剪报（联合日报）
〈照片提供∶冯标干〉
平时看见如画般的风景，或者见著令自己产生悸动的情景，就很自然地拿起相机，希望可以尽量捕捉下触动心弦的一幕。
这一按快门，或许就融合了本身的情感与感触，刹那的感动令自己拍下了一张，连自己也感到出乎意料之外的好作品。
当然，或许基础不同而导致照片不如专家们的作品般夺目，但却也实在地捕捉到令旁人共鸣的主题。
蓝天、大海、绿林等美景总是轻易吸引人前往流连、散心，当然包括摄影，许多人都不忘请人为自己拍照留念，希望能够将当时的人、物、景都捕捉下来。
同样地，拿起相机四处“喀嚓喀嚓”的也大有人在，但只是单纯拍景色，还是内心突然有所感触而摄，就只有当事人知道了。
在内心的声声惊叹中不断拍摄眼前景物时，我们是否忽略了照片的内涵？
的确，精湛的摄影手法能拍出高水准的照片，但顶多只能给人“哇，这照片真漂亮”的感觉。
倘若摄影者本身有高层次的文化修养，就会轻易融入任何一个景物并深切感受到其中的意境与内涵。
在这种时候，倘若有不错的文学造诣，就可以自行安排一些场景，将自己的人生哲学通过富有主题的照片呈现于世。
作品内涵呈现影像灵魂
国际著名摄影大师冯标干一再强调，影像中的灵魂并不是在于美的形态，而是在于作品的内涵。
因此，摄影者本身的美术、文学及音乐造诣也相当重要，通过彼此间的相互融合则可以达到更高的摄影境界。
就如他所说，拍照一定要有感觉，然而只有在文学水平越高之时，对所见一切事物的感觉才会跟着升级，一旦感觉够强则只须再稍微处理就可以拍摄到好作品。
许多时候，我们往往忽略了许多好题材，甚至认为身边没有景色或者题材供自己发挥。。。到底是真的缺乏题材，还是自己心思不够细腻？
好题材无所不在
抬头看着天上的白云，基本上都是在想著会不会下雨吧？
但冯大师却能够将云看成是雪的化身、雨的母亲、水的灵魂，甚至将一朵白云形容成一个轮回。
因此，在他的感官世界中，好题材无所不在，处处都在，就因为他对身边景物的了解及共鸣。
肉眼所见的一切，或许平平无奇，但透过镜头去看，加上摄影者本身的情感，救能看见平凡背后的不平凡，连遭人忽略而被搁置一旁、年代已久的静物都显得生气勃勃了。
对冯标干来说，透过镜头去看、去思考，再配和自己的感觉及情感，就可以了解自己拍的东西到底是要给予旁人何种启示，包括人生的辛酸磨练、人生的哲学与哲理等。
以独特情感解读艺术
一般上，下雨期间甚少人愿意拿起相机拍摄，主因不外是保护相机免受雨水的“滋润”，可是他却看到了雨天的美及特色，甚至拍下了让人恍如走进古人所作之诗所描述意境的作品。
雨天所拍摄的作品，具有蒙胧的视觉效果，美不胜收。
他总是用独特的情感和摄影艺术去解读和感受所要拍摄的景物，使情与景先感动自己，然后再去感动别人。
拍摄无数的他也相信，感性的内涵源自生活，只有用智慧去敲开人生哲理的大门，才能提升艺术的境界。
在他看来，摄影与文学有异曲同工之处，文学偶尔会使用较夸张的字眼，摄影也一样，包括透过镜头的捕捉来将所摄之物夸张化，带出不同的效果。
（完）
感受春天气息的照片－春梦未醒。
雨中即景作品让人走入白居易“多少楼台烟雨中”的意境。
冯标干偶然目睹这幕“洋溢著爱的芬芳”，当即按下了快门。
这张作品流淌著乡野的纯朴。
这一幕令冯大师想起“燃烧自己，照亮别人”的哲理。
要拍摄这张“神马凌空”须要相当的摄影技术。
飞流直下三千尺、疑是银河落九天，摄影有时就是须要夸张化，与文学有异曲同工之处。
通过夸张化的拍摄法，一张“攀登云霄凭胆识，挥汗高歌白云间”
就此面世，结合了椰林风光（景）、线条美（形）
及潇洒情感（情）。
攀高，只想拥有自己的一片蓝天。。。冯大师将蓝天白云及椰林的结合联想出另一种情感。
海乡故事多，收获特别多。
流云像幅画，的确是美好的天然构图。
海涛像首歌，点出了你我心中涟漪。
人间真善美，感觉真好。
看着这张照片，一切尽在海洋中。
飞上飞上再飞上，一直飞到高空上；眺望窗外白云低，群山碧海皆一望。。。
冯标干的文学造诣也相当了得！
在冯标干的眼中，云虽然没有双脚却也能游遍天下，那么云在您的眼中又如何呢？
浪涛的击打声，令冯标干联想到没有喉咙的大海也能歌唱。
看着这张作品，是否有“生命源于水，同一口井养活百样的人”
的感想？
万物开始总有一个起点，桥的尽头总是岸，这就是冯标干拍摄这张作品时所联想的哲学理论。
看着如此景色，冯标干让一名学生摆好姿势，来一张“退一步海阔天空，忍一时风平浪静”
的作品。
让我们展开心怀，感受大海的灵气。
蓝色的诱惑－美丽的传说从这里开始。
海的尽头天为岸！
在生命的色彩中，蓝色始终是冯标干的最爱。
莫叹前路无知己，家禽走兽也知音，引人哄堂大笑的照片已说明了一切。
来来来，唱首情歌给你听。
人间有情，这女孩笑得多开心。
看着这照片，是否感受到生命的期待？
一眼瞧见三只公鸡与三只母鸡，“和谐家园”的字眼在冯标干脑海中一闪而过，
当然又产生了新作品。
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