回忆的空间: 犀鄉華青文學獎，網上投稿獲熱烈響應

剪报（联合日报）

由詩巫省華團青團舉辦的“第一屆犀鄉華青文學獎”，除了以網上投稿方式進行而獲得參賽者一致讚許之外，也是砂州首創別開生面的文學平臺，更實實在在地證明了州內其實不乏喜歡創作的中學生，以文章表達自己對事物的看法及生命的領悟。

使用網上投稿方式進行比賽，除了提升本地青年學子對网絡科技的應用、提倡本地的文學創作水平、推動文學風气和傳承中華文化。

由於比賽分成小說類、散文類、詩歌類、歌詞類、以及笑話類，因此範圍相當廣，也讓身懷各種文學特質的學生能朝自己較強的文學領域邁進。

此外，較早前由詩巫中華文藝社所辦的征文比賽同樣獲得中學生群體不俗的響應，因此足以證明詩巫其實仍然有許多中學生都喜歡創作。

儘管學校方面或許也間接會主辦類似活動，然而始終限于校內學生參賽，然而當比賽舞台擴展至其他學校時，各校學生將更竭盡全力地發表自己的作品，更容易激發他們的創作潛能。

通過類似比賽，愛好創作的一群年輕人也將彼此認識交流，對於新一代華社的未來也極具建設意義！

詩巫省華青團團長劉錦虎∶
砂州首次進行的網上投稿，華青團的蛻變

對劉錦虎來說，雖然砂州文學网上投稿是首次舉辦，但他相信未來將繼續舉辦第二屆、第三屆，甚至更多的類似活動，以實現栽培下一代的理想。

“詩巫省華青團創團20周年紀念主題為“蛻變中的華青”，而此次舉辦的砂州文學是以上网方式投稿，這是砂州首次進行的网上投稿活動，也代表著華青團的一种蛻變！”

其實，舉辦文學比賽的宗旨無非是為了提升中學生的寫作能力，確實地栽培下一代，而目前該團的姐妹會也是在這個目標下產生，且非常活躍。

大馬華總文化委員會主席陳達真博士∶
砂華文學領域格外美麗！

陈達真博士期待砂華文學可像拉讓江一樣日夜奔流，匯集更多的水源，沖開更寬的河面！

她認為，砂州是個華文非常興旺的州屬，一直到了今天仍然擁有全馬最多間華文小學，其次才到西馬的霹靂州。此外，砂州也擁有全馬最多間的華文獨中，在全馬的60間總數中佔了13間。

“就因為砂州擁有全馬最多的獨中機華小，因此為州內的華文文學領域製造了非常雄厚的資源。”

她指出，西馬的華小生，其中有半數以上的學生家長不懂華文，但他們如今卻讓孩子在華小上課，這也算是一件好事，起碼這些家族不會說世世代代都不懂華文。

陳達真博士強調，絕對不能讓獨中沉沒，目前獨中的教育已經受政府、海外及中國的肯定及欣賞，尤其中國更是對大馬的華文教育欣賞有加。

華團認真看待文學

去年9月7日在華團會所常青堂舉行了由大馬華總推動的“第九屆馬華文學節” ，而詩巫省華青團也在當時成立了“犀鄉華青文學獎” ，並在短短一年時間內就成功地主辦了首屆頒獎禮，充份表現出華青團發揚砂華文學的積极和努力精神。

第九屆馬華文學節是有詩巫省華團主辦，而華團對文學節的投入及認真，讓陳達真博士非常感動，也深感華團隊文學的欣賞及執著比西馬來得強。

當時有大約600人左右出席馬華文學節，而這人數在西馬是非常難達到的，由於西馬的學生們對文學並不熱忱，而造就了當地文學領域發展的困境。

砂州作家列入百強排名榜

“令人振奮的是，砂州的作家李永平在‘20世紀全球中文小說100強競賽’排名榜上名列第40位，明顯超越了許多中、港、台作家的名次，為砂州爭光，而李永平也是砂州唯一被入選百強的作家，這證明了砂州華文文學實力雄厚！”

陳達真博士表示，該項在1999年由香港《亞洲周刊》舉辦得百強競賽，其評選委員會是由中國、澳門、香港、台灣、美國、加拿大、馬來西亞、新加坡的文學界所聯合組織，以選出在20世紀的一百年全球最著名的中文小說家100人。

在競賽中，中國在百強排名榜內占了40多人、台灣占28人、香港則占了10人。

“除了李永平，還有另一位叫做張貴興的作家，他們都曾在台灣舉辦的文學比賽中獲得第一名，而馬華文壇中尚有其他知名人物與作家，包括吳岸、田詩、田農等。”

砂華文學的母親－拉讓江

陳達真博士也指出，砂州華文文學可以說是由拉讓江所培育的，因為砂華文學的作品幾乎有一半都是在描述拉讓江兩岸的生活情節。

換句話說，砂州的拉讓江就是砂華文學的母親，也砂華文學提供了許多動人故事的好題材，當然包括了賦予悲傷及開心的題材及靈感。

“拉讓江是大馬最長的河流，這滔滔江水流過了無數的悲歡歲月，蘊藏著無數深刻的感情和無限的文學素材﹗”

詩巫市議會主席拿督張泰卿∶
發展文化實業需耐心、規劃及遠見

“任何的急躁和追求速成的態度，都可能令文化發展失去原有的穩重，也有可能欠缺更多專注精神的投入，因而無法從中孕育出精致的文化。”

拿督張泰卿指出，身在今日處處講求速成和效率的工商業社會中，雖然可以在較短的時間內可建立事業上的財富，但是文化事業卻需要長年累月的慢慢建立和培養。

他說，推動華族文化不僅應著眼於文化本身的發展和持續，更應該著眼於文化內涵的塑造和更新。

拿督張泰卿認為，除了考慮文化在零星發展下所面對的脆弱和困難，還得時時放眼在廿一世紀來臨時，所可能帶來的另一次文化發展生机。

要發展文化事業，就必須有耐心、規畫及遠見、除了把文化事業擺置在前導的地位，還得把文化的發展和一個民族的前途，和整個世界的動向等同結合起來。

文化需細細品味

“大家應該擁有細細品味任何文化建設的耐心和風度，提升對文化品質的鑒定，從而讓每一項文化活動都能產生一种持久的效應作用，并深植在民眾的生活和腦海之中，否則，文化的推廣很可能在急切和習慣中流於表面的熱鬧和粗陋！”

拿督張泰卿也指出，歷史的迂回和曲折固然讓華族嘗盡了苦頭，但華族卻由此得到歷練並發出旺盛的文化生机，更成功引導出一套特有的生活智慧，而這才是真正的文化价值所在。

“不管歷史如何轉變，我們都應該選擇和信任自己的文化，讓文化成為我們生活的實踐，成為思想的活水源頭。”

東西文化互相交融

拿督張泰卿表示，東房及西方文明的互相滲透和交融已經是一個不可阻擋的時代潮流，並呼籲人們抓住這樣的歷史机會，在世界不同文明的互動和輝映中，替自己注入新的文侖一机和活力。

他認為，不同文化之間的沖突和矛盾，有它歷史的現實和條件，但是做為一個跨向新世紀的文明人，大家應該努力改變歷史和現實，將沖突化為和諧，并在大格局的思考中，共謀人類的幸福，更要在彼此的包容和尊重中共同創造一個世界性的文化。

黃夏葳∶
繼續努力讓作品再次受到肯定

黃夏葳在第一屆華青犀鄉文學獎得到兩個獎項，分别是小说类和新诗类，高興之余他也認為所得的两个奖项是他在创作的路上的肯定。

“这是我第一次以网上投稿的方式来参加比赛，觉得还蛮新鲜及特别的。这样的比赛方式无疑是为本地的文学创作注入了一股清流。网络投稿的方式让我有机会去窥探别人的写作方式，从中取他人之长，补己之短。”

其实，黃夏葳一共报名了四个类别，但只在新诗及小说类得奖。

他的诗作《凹凸》得到了新诗类的次奖，而小说《我不是我》则得到了小说类的佳作奖。

報名四個類別，其中兩個得獎，其實已經不簡單，但黃夏葳卻也因此意识到自己还有许多的进步空间。

“我会继续地努力创作，提升自己，让自己的创作能够再次受到肯定。目前，我在努力地创作，希望明年能够自资出版自己的创作集。”

陳初豪∶
文學比賽提供機會嘗試多元創作

陳初豪以第一篇歌詞創作作品《輪回》囊括了歌詞類五個獎項中的其中四獎，包括网站票選主題獎、网站票選創意獎、网站票選流行獎、以及网站票選新秀獎。

其实，他一向以來都非常热衷于创作，可是都未曾尝试过亲自写出一篇完整的歌词。

對於今次獲獎，陳初豪非常感谢华青团举办得文学比赛，让他可以尝试多元创作。

談及《轮回》創作時，他解說其實歌词是描述当另外一半不在人事时，那种悲恸、思念、不舍及留恋的心情，甚至是约定好下辈子再续前缘。

“整篇的歌词弥漫着浓郁的中国风的韵味，又带着一点点方文山的风格。当我在创作这篇歌词时，脑袋里其实是萦绕着粱祝的故事。当相爱的人不能在在一起时，期许着爱情轮回，飞跃时间、空间的枷锁。”

網上投票創舉令人驚喜

對陳初豪來說，随着时代的变迁、文明的迈进，电脑及网际网络在人们的生活扮演着不可获缺的角色。

他本人對於华青团此番将网际网络与文学比赛进行结合的創舉，感到驚喜萬分。

对于网上投票，他非常认同。

“借由网上投票可以看出时下青少年的口味。但是，可能由于是第一次使用网上投票的方式，第一阶段的投票方式纰漏百出。第一阶段的投票（网站人气奖的投选）所使用的投票方式容易让人灌票，实为不公平。”

然而，他續稱，到了第二阶段的投票，經過主办当局將投票方式加以改良，从而避免了灌票的机会，让他感到了主办当局的用心。

《轮回》

Verse 1:
月牙映照悲恸旋律
狼嚎血染风花雪月
哀凄挽词
悼晨夕
爱恨随风逝

Verse 2:
寒星闪烁哀怨情史
白鸽呢喃山盟海誓
伊人离别
梦幻灭
情愁冻结延绵

Chorus:
细雨沉淀思念
你的爱遗留河畔
流不出断肠山谷迷失返途

残雪飘落遗憾
我的爱流连极限
飞不出荒凉轮回风化纪念

Bridge:
月牙缠绕玄秘极限
烛光摇曳轮回雨蝶
风化的爱情停留边缘
沉寂花样年华

齐渡奈何桥轮回再续前缘。。。。。

詹婷婷∶
生活就是題材的來源

第一屆華青犀鄉文學獎雖然在小說類及詩歌類方面從缺首獎，然而散文類的首獎卻名獎有主，就是由古晉中華第四中學的詹婷婷所奪。

詹婷婷能夠得到散文類的首獎且為學校爭光，其實是意料之外的事，得獎之際自然非常感激學校老師的栽培和家人的鼓勵，也感激評審團給予的肯定與點評。

對她來說，第一屆華青犀鄉文學獎為砂華文學翻開了嶄新的一頁，也創造了新的歷史，除了在網路上提供一個文藝交流的平台，也提高了本地文學創作水平，更推廣了“鄉土熱”，確實扮演好傳承中華文化的角色。

抄襲行為要不得

談及寫作、題材與靈感的看法，詹婷婷認為写作的题材可以很广泛，可以是抒情、写实或是议论等等。

“生活就是题材的来源，不同的经验，就有不同的体会与想法。灵感其实是无所不在的，你可以等待它的来临；你也可以去探索或者是寻找有关于写作题材的资料，甚至聆听各种声音。”

喜歡創作的人自然非常排斥抄襲行為，詹婷婷本身也認為抄袭是非常要不得的做法，这不仅是一个自欺欺人的行为，也侵犯了知识产权，是藐视法律存在的行为。

她認為，創作者应该凭自己的努力争取，才能使自己得到锻炼以及升华。

“唯有自己创作才能提高文学修养，创造自己的风格。我认为作品的灵魂就是‘藝’和感情，即使作品没有华丽的文字，若拥有‘藝’和感情，这作品将会一直流传下去！”

她期待未来有机会能尝试不同文体的比赛，以提高自己的文学素质和修养，也期待《第二届华青犀乡文学奖》能办得更有声有色。

關於《雨之声》

詢及何以會將《雨之声》當作參賽作品時，詹婷婷說明其實《雨之声》是一篇借景抒情散文，题材是来自雨声以及当时的心情，描写的是雨季

时的景色以及下雨时所带来的“音乐”。

“以不同的心情去聆听雨声，可以听出雨多元化的节奏，发挥想象，陶醉在大自然的怀抱里。《雨之声》也描写砂拉越，是一个多雨的地方。”

《雨之声》

炎炎的午后，万物期待雨的到來。不負眾望，烏云開始密布，如灰色的帘布，慢慢地序開了，風精靈与雨精靈的盛大舞會。風精靈一邊哼著大自然媽媽的曲調，一邊在四周跳舞。四周就是它們的舞台，沒有中心，只有方向。不管是嬌小的花儿，還是魁梧的大樹，也隨著它們的節拍伴舞、搖曳，舞動翠綠的衣裳。風精靈和雨精靈伴舞，從天上降下來。如鵝毛般飄了下來，又如斷了線的珍珠洒在地上。望著窗外，一不小心的，陶醉在這詩情畫意美景之中。噓，听著，它們在唱歌，哼著一首從未听過的曲調。雖然不完整，但非常簡單，琅琅上口，余音繞梁。

“滴滴答…滴滴答…”風和雨輕輕地打在五顏六色的屋頂上，像是飛舞的手指，在鍵盤上活潑地跳舞，奏著一首可愛的小調；又好像有秘密似的要告訴大地，輕輕地，悄悄地在它耳邊說話。外面，路上的行人撐著傘，在路上行走；沒有雨傘和雨衣的在路上狼狽地奔跑。一群頑皮的小孩儿在水溝旁玩紙船。他們穿著雨衣，紅的、綠的、黃的、藍的、紫的。乍看下，像是一朵朵小花儿，在雨中綻放，零星地點綴著路旁，煞是好看。噓，听著，他們的笑聲，為這舞會添加了無窮的歡樂。

風精靈和雨精靈加快腳步了，熱情、豪邁、奔放。雨漸漸大了。這時的雨聲，像是連綿的山巒中，惊天震地的怒吼；又如万馬奔騰。雷和閃電

也不例外，也參与風精靈和雨精靈的舞會。雷敲著它的鼓，為這舞會帶來了動感；閃電穿著銀色的舞衣，在云層中穿梭，展現動人的舞藝，發揮得淋漓盡致。

不一會儿，雷和閃電走了，但舞會還沒結束，風和雨還在熱情地奔放。眨眼瞬間，又形成一個美景了，一切變得朦朧的一片，夢境般，虛幻的，讓人發揮想象和遐想。漸漸的，人們掉進雨所布置的夢境，掉進自己的想象王國之中，聆听另一個夢幻世界的聲音。噓，听著，雨的聲音很好听，是熱情的，是溫柔的，像母親一樣的优柔寡斷。仿佛要敘說，一個唯美、動人或是悲傷的故事給地上的人們听。

風精靈和雨精靈來到我的窗上。“嘀嘀答…嘀嘀答…”風精靈和雨精靈在叩門，仿佛是在邀請我參加它們的舞會。不知不覺，我加入它們的舞會中了。雨是滂沱的，似乎在歡迎我加入舞會。在舞池中，伴著它們獨有的旋律跳舞，而風和雨一直在耳邊唱歌。這時，它們的歌是悲傷的。它們已經知道我心中深處的秘密，也知道我已經受傷了。我頓時停止了舞步，靜靜地聆听它們所合奏的悲傷交響曲，傾听它們心聲。

雨聲將時光倒帶，把全部的記憶播出來。一會儿回到童年，儿時的秘密基地；一會儿，回到現在的現實世界。那些回憶，是甜的，是帶點苦澀的，是瀟洒的，是耐人尋味的。雨聲也暗示我，不能重回那段莽莽幢幢，白駒過隙的歲月。這些歲月痕跡只能受在心里深處的一個角落。

我的思緒在蕩漾，泛起岑岑的漣漪。心變得彭湃洶涌；靈感涌出來，為這雨之聲，寫下紀念的詩句∶

外面下著綿綿細雨，
絨毛般，輕輕地，
滋潤著大地。

雨聲，
仿佛是奏著悲傷的交響曲，
有如抒情的藍調，
哄著多少個失意人的心
猶如一首搖籃曲，
哄著大地的小孩入睡,
听了千千万万遍，都不會倦。

這雨之聲，
如此的悅耳，如此的扣人心弦，
悄悄的，把它收在夢里面。

雨，
知道我那破碎的心，
慢慢掉落在我手心，
安慰我。

在雨中哭泣，
模糊了視線，
分不清雨和淚。

只想掩飾悲傷，
那無法磨滅記憶和歲月的刺青。

王政仁∶
要寫好的作品，需讀破萬卷書、
行萬里路及嘗萬般滋味（三“萬”）

王政仁表示，詩人是文字的魔術師，可以用文字來影響讀者的喜、怒、哀、樂，即詩人的文字就是詩人的言語，而詩人的言語其實就是詩的特性。

“因此，詩人言語是感性、精簡、含蓄、節奏且有隱喻（意像化）的。任何的文體都可以寫成詩一樣，但詩卻不能寫得像文體一樣。”

他在談文學創作“新詩類” 時舉例，美人、音樂可以像酒一般令人陶醉，然而酒卻不能是美人，更不可能是音樂。

詩的內容需具感動、創意與風格

據王政仁所說，詩可以分成兩大部分，分別是詩的內容與詩的形式。若從詩的內容來看，一般上又可以分為三點，即感動、創意與風格。此外，從形式角度來看，同樣可分為創意、結構與含蓄三點。

“首先，在欣賞一首詩的時候，有沒有感覺？是否感動？這就是最基本的考慮。換句話說，在“懂”一首詩之前，不妨先去“感覺”這首詩，因為“感覺”有時或許比“懂”還更重要。”

舉例來說，由卡之琳所寫的“音塵” 就可以讓人感覺到傷別、盼望音訊，以及等待的情感∶
在月夜，我要猜你在那兒，
准是一個孤獨的火車站。
然而我正對著一本歷史書，
西望夕陽里的咸陽古道，
我等到了一匹快馬的蹄音。

王政仁強調，寫作就是一種創造，因此優秀的作品就是高度創造力展現的結果。

“簡單的說，就是意像創作，也就是把抽象的情感通過平面的文字使它立體化，變成一幅畫，和一個電影片段！”

他也举例，若以下列兩首詩來看，其實主題都是描寫男女至死不渝的情愛，然而由席慕蓉所著的<伴侶>，其構思及題材都顯得比較平反，尤其第二段的意念更是俗不可耐，至於夏寧所寫<甜蜜的復仇>則逆向思考，題材亦與眾不同，非常富有創意。

伴侶∶
你是那疾馳的箭
我就是你翎旁的風聲
你是那負傷的鷹
我就是撫慰你的月光
你是那昂然的松
我就是纏綿的藤蘿
願
天
長
地
久
你永是我的伴侶
我是你生生世世
溫柔的妻

甜蜜的復仇∶
把你的影子加點鹽
醃起來
風乾
老的時候
下酒

“在風格方面，形成風格因素可分為主觀和客觀兩種。主觀的是作者的個性和氣質、文化藝術修養水準、對現實生活的態度、豐富的思想情感、認真的創作態度和作者獨特的藝術才能等六個方面。”

他同時也說明，客觀是指歷史時代、社會、環境、師承關係、民族風尚與地方色彩等。

他以王志健的<一隻白鳥>為例，表示該首詩所賦予的情感是振奮、激昂且熱烈的，因此塑造了雄偉之風∶
熱血亦如踴躍的旭日，
凌空而飛騰，
他毫不猶豫，
展開那長帆似的雙翼，
微微向上傾斜，
在藍空滑行；
一瞬間翻出雲端，
向遠天逸去。

“另一方面，由徐志摩所寫的<再別康橋>則呈陰柔風格。”

王政仁解說，雖然<再別康橋>這首詩在重逢的愉悅中含著就將別離的惆悵，但詩中情緒不論是愉悅或者惆悵，皆不強烈∶
沉沒是今晚的康橋！
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。

詩的形式包括創意、結構及含蓄

談及第二個部分，也就是形式角度，王政仁表示詩的形式包括了結構、斷句、分行、修辭、文法與押韻等元素。

“若以先前使用的<伴侶>及<甜蜜的復仇>二首詩來作形式方面的比較，就可以看出第二首不但勝一籌，而且在形式方面也非常有創意。”

他說， <甜蜜的復仇>在修辭技巧的運用上，相當成功，而其特異、比喻、比擬及誇飾的妙用，使詩生動有趣，加上“從反面寫”的方式，成功將永生難忘的刻骨銘心之愛，躍然紙上。

王政仁也說明，文章的結構非常重要，結構除了是文章的骨骼，也是文章內容的組織與安排，更是構成文章完整的重要手段。

“結構包括了文章中整體與部分、部分與部分之間的總得關係。因此，結構也可以用起、承、轉、合來說明。”

以席慕蓉的<鄉愁>來解說，就更為清晰易見∶
（起）故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
（承）故鄉的面貌卻是一種模糊的悵望
仿彿霧里的揮手別離
（轉）離別後
故鄉是一棵沒有年齡的樹
（合）永不老去

在該項分析級講座會上，王政仁也點出了寫詩不可以“講清楚，說明白”一事，原因在於一旦把意思講明了，讀者便沒有想像及品味的空間，因此詩必須要含蓄。

俗語說“逢人只說七分話，未可全拋一片心”，這是為了避免心事被人看透，對自己不利。

“其實，寫詩也是如此，必須隱藏三分以免伏著一覽無遺，反而覺得沒有味道，沒有解讀的空間。”

以王蓉芷的<只要我們有根>最後一段來解說∶
只要我們有根，
明春，明春來時，
我們又會枝繁葉茂，宛如新生。

據他所說，“我們又會枝繁葉茂” 已經夠了，若加上了“宛如新生” 反而畫蛇添足。

王政仁在分享尾聲，重申寫詩的要訣，一首詩若能讓人感動及明白，那麼詩就會流傳。

因此，他鼓勵創詩者多參考前人的作品，也強調詩的內容不要抽象，而且需要淺白與感性。

王振平∶
要寫出好的作品，
需要多讀、多寫與多想（三“多”）

對於第一屆华青犀乡文学奖的作品，詩巫中華文藝社主席王振平認為參賽作品只局限在愛情、友情與親情範圍，希望創作者能夠從生活中尋找更多題材。

他表示，生活中有許多體驗，甚至所見所聞都可以成為非常好的題材。

“一些作品有好題目，可惜沒能真正掌握到主題，因此創作者未能完全發揮主題應該有的潛能。整體來說，今屆的參賽作品未見完全發揮。”

王振平在點評散文類參賽作品時指出，散文的美在於言語簡潔富有形象的美，而一篇好的散文除了語言簡便，還應該留有想像空間，讓讀者回味無窮。

他認為，參賽者的文字應用有待加強，同時強調了標點符號的重要性。

“由於是輸入文字，因此錯字也得多加注意，請參賽者在輸入字體時多留意。文字應用方面，舉例來說，使用“在”睡眠中睜開眼，是相當不合邏輯，應該使用“從”睡眠中睜開眼。”

他呼籲散文創作者了解散文需要簡潔及形象美，且忌賣弄文字，如此一來只會使文章生硬且拖泥帶水。

抄襲風氣對創作者不公

王振平表示，參賽作品當中有些含有抄襲成份，即抄襲中國網站一片文章的段落，然後應用在自己的文章上。

“要斷絕抄襲風氣不容易，因為不容易找到證據。網際網路給我們許多方便，因此抄襲一段有時候不容易發覺，但是對於創作者來說卻是極度不公平！”

蔡增聰∶
小說需要集合感動、親切、有意味

華族文化協會執行秘書蔡增聰強調，若簡單的故事可以顯出好的道理，該小說就可以令人意味。

他稱，多寫、多想、多讀是創作的不二法門，但網路上許多作品都未經過正式的文學審核，因此都未經過認可與篩選，當中不乏毫無價值的作品。

“因此，同學們可以選一些經過文學家鑒定的作品來閱讀。”

作品不見本地色彩

在為小說類參賽作品做出評語時，他指出在16篇作品中，沒有一篇具備本地色彩，全部都圍繞在新加坡、香港等地。

“購物中心也全數設立在其他地方，感覺上似乎將本地周遭的事物給忘了。”

他表示，小說需要集合感動、親切、有意味，同時使用簡朴的語言，通過情節安排來寫出一本好的小說。

缺乏人生經驗，整體水平有欠理想

蔡增聰指出，參賽作品的思想內容與整體的水平不是很理想，並認為或許是參賽者缺乏人生經驗所致。

“年青人的主題專注在愛情與仇恨，許多作品拜讀起來不像作者個人的經歷，反而有強烈的外國文化的元素。”

他表示，自己不明白為何作品中所敘述的一件小事可以牽出非常殘暴的仇恨及復仇。

談到愛情小說，他也道出愛情作品總是脫不了浪漫，而男主角的形象總是設定得像韓劇般地如何讓女性感動，比如打開窗口就發現男主角在樓下等，還有文藝小說的對白。

他稱，由於網路的便利，只要輸入一些字，就可以找到許多資料或情節，這些故事情節不知不覺就牢牢進入了思想。

“並非不可寫愛情的故事，年輕人懷春，所以在這方面會想得比較多。但，愛情可以是非常平穩及扎實的。”

由於參賽者皆是中學生，蔡增聰認為他們的踴躍參與文學創作是非常值得，然而眼見大家有志創作，因此在批判方面嚴苛一些也未嘗不可。

他希望，同學們也能對自己的要求也需要嚴格，並嚴厲看待自己的作品。

楊善∶
一個人若真的有心創作，
實際上並沒有任何東西能組礙

“台灣的導演洪善群老師曾對我說過∶創作是一件孤獨而寂寞的事。然而我打從初中三開始，已經在這樣的處境中度過了19年，想來還真是有點匪夷所思，我竟然還越來越愛創作。”

文藝創作者楊善哉受訪創作靈感時，表示在創作上，最重要的是胡思亂想的瘋狂想像力，任何要寫的題材，都要試著以另一個或多個角度去設想，然后選定一個最有吸引力的角度去創作。

他堅信，不要被任何無謂的東西限制，創作本該天馬行空，而熱愛創作的人，都應該支持本地創作，自己也要不停地創作，開拓作品的展現平台。

靈感需要自己挖掘

“靈感是虛無縹緲的，它會突然在我們要創作時消失，然而卻又在某個時段出現。基於這種極不保障的頻率，創作者不能再單靠靈感下筆成章，而是應該在生活小細節中尋找、挖掘更多的靈感，將之延伸至作品。”

楊善強調，創作者需要不斷觀察生活點滴，將靈感抓出來。

他稱，其實靈感就在每個人的四週，只是非常容易被忽略，同時指出許多著名的文藝創作者就是非常擅于觀察並使用生活上的“小東西”為題材，遂完成了為數不少的好作品。

“有些作者喜歡在創作之前，看著街上人來人往、生活習慣及表情，從中取得靈感，這些都是生活上的體驗而衍生出來的。當你想到某東西，不必急著馬上開始創作，首先將大綱寫下以充實內容，直到有一天你的腦海里已經有完整的作品時，到時你所創作的文章，內容肯定充實許多。”

楊善在今年9月12日自創了網址為yongsun101.blogspot.com的部落格，並在內發表了數十篇的文章，這種方式對他來說非常有趣味。

“許多國外朋友也都在我的部落內留言，這讓我領悟在目前的資訊社會，創作其實也已經走到另外一個境界。換句話說，創作者除了將作品發表在報章之外，也將雜誌、電臺、部落格等當作發表平臺。”

創作需要方程式

我們都知道，在求學時期的化學科目就真的需要許多方程式，例如水是由何種元素組成等等。然而，在楊善的觀點中，創作其實也有方程式！

他希望創作者能了解一個事實，不能只憑靈感來創作，因為這只會組礙到本身創作力。然而，在不單單依靠靈感的情形下，倘若使用方程式，則更能在創作方面延伸出無限的可能性，完成更多小品、文章及著作。

“男人與女人，可以衍生出愛情、婚姻、爸爸媽媽、姐弟、男女同學，這就是一個例子，一物搭配另一物時可以發展成許多可能性，就可以生產不同文章。”

此外，楊善也舉出其他例子，包括飛機與火車的搭配可衍生旅程、離開、相聚等，手機與電腦所組合的靈感可以完成一般的散文，也可以融合科技的元素，進而出現類似衛斯理極具科幻感的作品。

他也表示，鄉村與城市的結合同樣可以有許多感人的作品，有者從鄉下到都市生活、發展及工作，他們就可以將離鄉背井的生活、回憶及老朋友，以這些題材完成許多文章。

（完）